Не покидай меня…

«А если сердце из груди вырвать
— оно будет болеть по инерции?»
Капитан Михасев.

В Сиднее в канун празднования 70-летия Великой Победы театр–студия «А.Р.Т.», под руководством режиcсера-постановщика Михаила Ференцева, представила австралийскому  зрителю новую постановку «Не покидай меня» по одноименной пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева.

Четыре девушки-разведчицы и их командир против фашистов, подготовка к операции по особо важному заданию – по уничтожению фашистского узла связи. Постановка основана на реальных событиях, что делает историю о женщине на войне особенно волнующей и проникновенной.

Любовь на войне становится нежнее, искреннее, так как может оборваться в любой момент. Личное желание любви и счастья приносится в жертву. Эта осознанная жертва ради того, чтобы любовь никогда не прекращалась, ради счастья тех, кому посчастливилось выжить.

Спектакль смотрится на одном дыхании, психологические акценты увлекают настолько, что порой даже не верится, что молодые актеры играют. Декорации – по-военному скромные, ничего лишнего, но всего достаточно:  маскировочные сетки и экран – прожектор для спецэффектов.

Мы побеседовали с режиссером театра Михаилом Ференцевым.

Почему вы остановились на этом спектакле?

– Дело в том, что мы не первый раз обращаемся к творчеству Дударева, пять лет назад мы ставили его спектакль «Рядовые» по одноименной пьесе . Не могу сказать, что “Не покидай меня!” – это классическая постановка о Великой Отечественной войне. В ней очень много романтического трагизма, эмоционального накала. Это история совсем юных девушек, пожертвовавших своей жизнью ради Победы. Я думаю, что вот этот романтизм, контраст между молодостью, мечтами о будущем, очень юношеской жаждой жизни и суровой жестокостью войны был именно тем, что привлекло нас в материале. Ведь не все можно ставить здесь, у нас. Наш зритель специфичен. Проблема с репертуаром здесь. А эта пьеса – это взгляд на войну сегодня. Когда мы остановились на этом выборе, я связывался с автором – Александром Дударевым, он одобрил те изменения, которые мы внесли в постановку. Это и финал и спецэффекты.

Очень хорошо играли актеры. Как Вам удается найти такие таланты здесь у нас?

-Да, я думаю что Вы обратили внимание, что здесь все актеры – исполнители главных ролей. Четыре девушки и два парня. Испонительница роли Зины Батян – юная дебютантка  Валентина Сосновская.Э то ее первая в жизни роль и я думаю , что она прекрасно справилась. Она прекрасно передала образ Зины – молодой , веселой, слегка озорной девушки. Ведь зритель не только почувствовал персонаж, но и смеялся вместе с ней. Молодость берет свое, и удержать ее от эмоций, вспыльчивости, внезапных слез и такого же внезапного смеха невозможно. Когда мы начали репетировать, выяснилось, что в сценах очень много юмора. Все это удалось молодой актрисе, и ей это очень нравится.

Еще одна дебютантка  – Анна Бурова – исполнительница роли Али Ладысевой, с ней мы встретились на прошлой постановке спектакля «Чайка». Анна прекрасно поет и играет на гитаре, и это именно то , что нам было нужно. Она к тому же оказалась прекрасной актрисой. Все девушки великолепно передали образ героинь. Ту трагедию и характер каждой из них.

Елена Сергиенко – исполнительница роли Яды Гурской; Елена Вискунова исполняет  роль Вероники Кремес. Мужские роли : Александр Поляновский, сыгравший Капитана Михасева и Лев Кулаго – роль полковника.  Для них  это далеко не первые роли. Зритель хорошо знаком с этими замечательными актерами .У них есть определенный опыт. Что интересно, я просил ребят приходить на репетиции в форме. Они это с удовольствием делали и я замечал, как они вживаются в роли. Поэтому, где-то приходилось менять тон, перемещать психологические акценты, по-иному строить интонацию. Это была увлекательная и одновременно очень сложная работа . У актеров менялся взгляд, походка и даже голос. Я видел, как они меняются, сама тема им нравилась. Со всеми было легко и спокойно работать. Нагрузка была серьезная. Мы начали репетиции в январе и закончили в конце апреля. Пришлось очень плотно репетировать и считаю , что мы справились.

– Роль капитана Михасева прекрасно сыграна и передана зрителю Александром Поляновским.
– Да, Александр с самого начала определил внутренний конфликт этого персонажа. Ведь персонаж – опытный военный, он знает, что ведет девушек на неминуемую смерть. И во имя цели, для выполнения задания жертвует всем. Он нарочито суров, хотя это не всегда ему удается. Именно это блестяще передано актером. Для выполнения особо важного задания фронтовик-разведчик капитан Михасев должен подготовить специальную разведгруппу из четырех бойцов. Бойцами оказываются совсем юные девушки, обучить которых нужно не только стрельбе и искусству разведки, но еще и танцам, и пению. Вчерашним школьницам предстояло под видом актрис проникнуть на узел связи вражеской армии и парализовать его работу, обеспечив успех наступательной операции советских войск.

Мне всегда приятно видеть в нашей эмигрантской среде молодежь, в общественной жизни русской общины, вам удается их великолепным образом привлечь.

– Мы находим их в театральной студии, которая так же принадлежит нашему театру. В основном, молодежь – это выпускники школы-студии под руководством Артема Лалетина, который эту студию в настоящее время ведет и сам когда-то  окончил. Он сам достаточно опытный актер, который  с ними занимается самостоятельно, работает как педагог, cтавит голос. Для дебютантов очень важно играть вместе с опытными актерами. Кстати говоря, сейчас молодыми актерами ставится свой спектакль «Вoдевиль» – это такая комедия и я думаю, что вскоре мы будем приглашены на премьеру.

Мне сложно сказать, как люди переживали этот конфликт в те годы, но с позиций сегодняшнего дня это очень тяжело объяснить. Сегодня мы живем в гораздо менее идеологизированном обществе, мы знаем, что цель не оправдывает средства. А тогда? Я смотрела спектакль и старалась понять, как чувствовали себя герои. Как они пытались не допустить в себя эмоции, жалость. Как было абсолютно необходимо подавить в себе любое человеческое отношение, симпатию. Все для выполнения задания, все для Победы, в которую все неустанно верили.

Мне кажется, что настоящие сильные, подлинные спектакли должны продолжаться даже после того, как зритель выходит из зала. Думаю, спектакль «Не покидай меня…» продолжается еще очень долго в умах зрителей, звучит в них гимном жизни.

 

Ирина Симоньян

Advertisements