Вячеслав Миллер: “Я не играю, я живу”

Vyacheslav Miller 1

Своему творчеству истинный художник прежде всего обязан своей природе, считает Вячеслав Миллер, создатель и руководитель единственного в мире театра живой поэзии. О своем творчестве Вячеслав Миллер охотно делится с нашими читателями.

– Слава, Вы поэт, писатель, драматург, режиссер, актер – боюсь, что- то еще упустила. Откуда столько талантов, к тому же столь успешно реализованных?

 – Наверное, можно еще добавить – скульптoр. Кстати, мои скульптуры могут служить наглядным примером того, что тoму, что я делаю в искусстве, я обязан природе, ведь их я создаю исключительно из природных материалов.

– Но, думаю, не ошибусь, если скажу, что сегодня театр стоит у Вас на первом месте среди всех видов искусств, которыми Вы занимаетесь.

 –Нет, все виды искусства, которые я имею честь представлять своим творчеством, для меня равнозначны. Просто театральное, скажем так, больше бросается в глаза – оно не может существовать без зрителя, к тому же включает в себя разные виды искусства, во многих из которых я себя проявляю.

Известно, что Вы являетесь автором всех Ваших спектаклей – драматургом, сценаристом, режиссером, а также исполнителем главных ролей…

 –Да, это одна из особенностей нашего театра. Наш репертуар в основном строится на моих пьесах и включенных в них моих же стихотворениях; и зритель становится свидетелем оригинальной – авторской постановки и исполнения. Но будет неверным считать меня исключительно единственным автором… Во-первых, театр – это работа многих людей и соавторами спектакля я считаю и своих актеров, и костюмеров, и технических помощников, без которых не обходится ни одна постановка. Во-вторых, наши спектакли музыкальны, и композиторов, музыку которых я использую в оформлении, тоже считаю соавторами. А в-третьих, в некоторых своих постановках я использую литературные произведения классиков, и хотя мои стихотворения в этих спектаклях не менее важны, именно этим авторам театр прежде всего обязан появлению таких спектаклей, и в этом случае скорее я – только соавтор. Так сюжетная линия нашего спектакля “Моя Ариадна” основывалась на рассказе Чехова, а в скором будущем мы начнем работу и над спектаклем, в котором первостепенная роль будет отведена произведениям Лермонтова.

– Тем не менее это и определяет театральное направление, родоначальником которого вы являетесь – то, что зритель видит на сцене актера, являющегося автором-поэтом и режиссером…

logo Miller

– Не только это. Авторские театры существуют и, вполне возможно, что среди них есть и поэтические. Наши постановки не похожы ни на какие другие еще и по своей структуре. Традиционные поэтические спектакли – это либо композиции, либо постановки произведений в стихах… В нашем же случае это драматические спетакли, где все сцены в прозе, так как в реальной жизни, а стихи, причем независимые от пьесы произведения, органично вплетены в канву общей сюжетной линии и, являясь частью действия, служат для более глубокого раскрытия образа. Когда зритель смотрит, поэтическую композицию, ему может не хватать действия, когда, скажем, оперу, ему невольно приходит мысль, что люди в жизни так не разговаривают. В наших спектаклях есть и действие, которому веришь, и поэзия, которая отражает душевное состояние героев – и ощущения нереальнсти у зрителя не возникает, ибо у духовно-возвышенного человека, а именно таким я считаю своего зрителя, душевные порывы тоже поэтические.

-Сколько времени занимает подготовка каждого спектакля?

– В постановочном и техническом плане спектакли очень сложны. Подготовка к премьере занимает от одного года до трех лет. Обидно, что при такой огромной подготовительной работе я не могу показывать свои спектакли часто – по эмоциональной отдаче, думаю, им нет равных. Все дело в том, что в стихах, написанных в разные периоды моей жизни, описаны не придуманные чувства героя, а мои личные переживания, и на сцене я их не играю, а проживаю заново. Для энергетического и психологического восстановления после спектакля мне порой необходимо несколько месяцев. Поэтому в тех городах, где мы гастролируем, я показываю по одному представлению.

My Ariadna 3 Miller-А что касается метериальных затрат, на какие средства существует театр?

 – На самоокупаемости. Себестоемость профессиональных постановок высока, наши спектакли технически очень сложны, требуют дорогостоящего оборудования, продолжительной аренды качественных театральных залов с профессионально оборудованной сценой. То, что весь дизайн спектакля я делаю самостоятельно и что-то мне помогают делать любители нашего творчества бесплатно, во много раз сокращает затраты; тем не менее, при полных залах мы практически только окупаем наши расходы в Австралии. Хотя за мои выступления в России платят неплохие гонорары.
Ogolennyj Nerv Miller

-Театру “Эмпирей” всего восемь лет, а он уже удостоен призов престижных международных театральных фестивалей в Москве и других городах России и за ее пределами, награжден дипломом московского журнала «Театральная жизнь». Знаю также, что у вас в планах было открытие в Москве филиала Вашего театра?

 – Да, все постановки “Эмпирея” имели успех и у публики, и у моих коллег – актеров, режиссеров, драматургов и театральных критиков, что подтверждают и зрительская любобь и призы авторитетных фестивалей. А в 2009-м году в Москве был открыт филиал театра “Эмпирей”, в труппу были отобраны актеры. У них было огромное желание стать участниками такого необычного проекта, никогда не забуду как горели их глаза, когда они декламировали мои стихи, как восторженно они реагировали на то, что их приняли в труппу. Но я не мог разорваться на два континента и отдал предпочтение своим австралийским проектам. Думаю, что и идея филиала, и более масштабныe гастроли со спектаклями моей австралийской труппы, и моими моноспектаклями, могут быть реализованы при продюсерской поддержке на местах и в Москве, и в другом любом городе мира с большим количеством русскоязычного населения, ведь наши спектакли идут исключительно на русском языке. Не сомневаюсь, что это будут успешные проекты.

My Ariadna 2 Miller

My Ariadna 5 Miller

– А каковы ближайшие планы театра?

– Сейчас мы готовим премьеру философско-психологического спектакля по моей пьесе «Две жизни ангела-черта». В нем мы раскрываем одну из основных тем в искусстве – борьбы добра и зла, но не только в окружающем человека мире, но и внутри самого человека. На суд зрителей Австралии и Новой Зеландии он будет представлен в ближайшее время, а затем мы планируем гастролировать с ним и в России в том числе.

Two_Lives_of_Angel_Devil_ Miller 1Two_Lives_of_Angel_Devil_ Miller

– Расскажите немного подробнее об этом спектале.

– Это спектакль в двух актах. В спектале заняты, включая меня, пять актеров. Действие происходит в сумасшедшем доме, мой герой страдает раздвоением личности, представляет себя то ангелом, то чертом… Тем временем в городе орудует маньяк-убийца, и в стенах психбольницы тоже начинают происходить трагические события. Это еще и детективная история, и зритель тоько в финале узнает, кто из героев – настоящий убийца… В спектакле много красивой музыки, свето и видео-эффектов, есть и танцевальные элементы… Зрителю скучно не будет!

 

 

Advertisements